华丽的落幕——《爱的徒劳》

     莎翁的喜剧《爱的徒劳》本来是讲述了欧洲宫廷里的故事。四个男人立誓远离爱情，结果当法国公主带着她的三名侍女来访时，四个男人立马忘记了誓言，争先恐后的向女士们表白。不过讽刺的是，女士们离开的时候全部拒绝了这种盲目的爱情，整个戏剧穿插着音乐，荒诞搞笑。

     经过改编的《爱的徒劳》，作为北国剧社04级毕业大戏隆重登场，讲述的是当代大学校园的故事。师大一男生寝室原本优秀的四个同学经历了一年电脑游戏、KTV和跷课的洗礼，大红灯笼高高挂，稍好的成绩也是低空飞过，于是决定洗心革面，重新做人，立誓一张，重磅炸弹当数“与女生距离不得小于75公分”。这个时候，香港访问学生——四个性格各异的ppmm来了……短短七十分钟的戏，语言诙谐，笑料百出，表演到位，至今对很多片段记忆犹新。

     1. 众人问：“为什么不能与女生亲密接触？”

        学生会副主席用纯官方语调回答：“呃，这个问题，你们也知道，我在学生会作很多学生工作，为了工作会接触到很多女生，接触的多了，发现工作更不好开展了。。。”

     2. 场景：后海。一对青年大学生正欲划船前往银锭桥，男生奋力得划啊划，无奈二人一直原地转啊转。女生忍无可忍：“同学，你可不可以两只手同时用相同的力气划？”

     3. 小白约会，时刻手执钢卷尺，刻度75公分。

     4. 后海。四船相撞，GG趁机拉MM手。副主席跳出来大喊：“我就蹲这儿等着看你怎么破誓呢，你小子，当面一套，背后一套，你看人家小白（主席遥指钢卷尺），75公分还高高的呢！”

     5. 科技楼顶有人，下面路过的人惊呼：“莫非这是著名的科技楼周周跳？！”

     6. 主席表白：“我再问最后一个问题，也是纯官方问题——那个，你有男朋友么？（羞涩状）这是张老师让问的～～”

     不知道从什么时候开始，北国的毕业大戏走上了喜剧路线，去年的毕业大戏《金玉良缘》全部取自元曲，话剧中穿插昆曲唱腔，还真是有板有眼。穿着正经八百的古装演改编后的穿越恶搞剧，让毕业的离别顿时变得不再伤感。也许这正是北国人真正的目的——大道本无我，青春常与君。

     这是我最后一次看北国剧社的毕业大戏了，看了一年又一年，送走了一批批师兄师姐，又送走了一批批师弟师妹。终有一天，我也要彻底滚蛋了。演出的地点从老旧的科文厅到英东楼，现今沦落到艺术楼地下室，我们热情不变。科文厅本身斑驳的影像，却在我们这些人心中越刻越深，我们对它竟如此依赖。 

     北国人沿袭了戏剧中的音乐氛围，用无比的深情和优美的和声演绎了一首《再见》，我从来没发现这首歌竟这样动人。我不知道这旋律是戏中男女大学生的告别，还是毕业生对北国的告别，或者是我们对过去的告别？

 

我怕我没有机会

对你说一声再见

因为也许就再也见不到你

明天我要离开

熟悉的地方和你

要分离

我眼泪就掉下去

 

我要牢牢记住你的脸

我会珍惜你给的思念

这些日子在我心中永远都不会抹去

 

我不能答应你

我是否会再回来

不回头

不回头的走下去

 

正义的阴谋

十个印地安小男孩，吃完晚饭去喝酒；
            呛死一个没法救，十个只剩九。             
九个印地安小男孩，半夜不睡困又乏；
一靠枕头就倒下，九个只剩八。
八个印地安小男孩，跑出家门做游戏；
丢下一个命归西，八个只剩七。
七个印地安小男孩，伐树砍枝不顺手；
斧劈两半一命休，七个只剩六。
六个印地安小男孩，玩弄黄蜂乱飞舞；
飞来一蛰命呜呼，六个只剩五。
五个印地安小男孩，惹是生非打官司；
官司缠身直到死，五个只剩四。
四个印地安小男孩，冒险出海遭大难；
遇上青鱼难生还，四个只剩三。
三个印地安小男孩，动物园里遭祸殃；
狗熊突然从天降，三个只剩两。
两个印地安小男孩，太阳底下长叹息；
擦抢走火躲不及，两个只剩一。
一个印地安小男孩，孤苦伶仃丢了魂；
悬梁自尽了此生，一个也不剩。

 

     八个互不相识的陌生人被一个号称欧文的人以各种名义诱骗到海中孤岛上的豪华别墅里度假，然而当他们抵达时主人并没有出现，接待他们的是欧文夫妇的管家和厨娘。奇怪的是，这十个人中居然没有一个人认识欧文夫妇。客厅的壁炉上陈列着十个印第安小瓷人，旁边的相框里镶嵌着上面这首童谣。晚餐时，留声机莫名响起，指控这十个人曾经不为人知的谋杀事实。人们各怀鬼胎，企图迅速离开，可是这个与世隔绝的小岛并未令人满意，这十个人按照童谣里的死法接连归西，每死一个，印第安小瓷人也相继减少一个。

     有杀手，有法官，有警察，有平民的真正的杀人游戏。谁是杀手？谁是杀手的杀手？谁是欧文？谁谋杀过别人？谁在伸张正义？谁设计了一场阴谋？

     惊悚，悬疑，推理，恐怖，阿加莎的作品《无人生还》有着一贯的风格：最不可能即最可能。《东方快车》和《尼罗河》都是如此，这里不得不再拜一下阿同志。这部戏剧十分具有张力，节奏紧凑，十个人的相互猜忌、怀疑、防范和精神的崩溃成为主线，再配以幽蓝的灯光，阴沉的音乐。。。。我从来没有看话剧看得这么累过。上海话剧艺术中心的年轻男演员都粉帅～～口水中^_^老男人们个个气度非凡，曹雷女士自不必说。整体戏剧风格和北京人艺相差实在太远了（包括说明书的风格。。。），他们应当排一部《日出》，我想肯定会火。《茶馆》就算了，非北京人艺莫属。总体来讲，喜欢这部能令人紧张的作品，精彩。

 

音乐会归来

    刚刚听了军乐团的专场，所以又来此罗嗦了。

    主持人是05，07级的小弟小妹，我上大学的时候他们才小学毕业。

    乐团凭着《彝海》和《加勒比海盗》两支曲子拿了北京市大学生乐团比赛的一等奖，这消息真是振奋，作为当年乌合之众之一的我，怎么也想不到一等奖会落在我们头上。当然，正是因为我这种乌合之众的离去，才使得乐团有了希望^_^。《加勒比》我去年在北影见识过，当时就非常喜欢，北影的录音系也不是盖得，我们团的演奏配上他们剪辑过的电影镜头，效果非比寻常。

    乐团今天上了《蓝色多瑙河》，胆子挺大，也不错，只偶尔几处演奏不太清楚，张指挥大概很想要圆舞的效果，只可惜大家都不太善舞呵呵。

    小号和黑管最让我震撼了，小号首席在《蓝色幻想曲》中的控制非常好，黑管声部的十个人用三个音域的单簧管分为七个声部演奏了《费加罗的婚礼》，难度挺大，在邢老爷子之后再没见到如此齐整的精湛技术了。

    最搞笑的是突出萨克斯声部的一个节目，《萨克斯的桑巴舞》，几个男生穿着皮夹克，戴着墨镜演奏，帅哥怎样都是帅哥，可我必须要说，有个男生实在太像盲人了！！！

    这次演出的特别之处在于增设了互动环节，请观众去指挥一些耳熟能详的曲目，《欢乐颂》，《步步高》，《拉德斯基》，《茉莉花》……，这让我看到一些熟悉的面孔，居然还有一个中国海军军舰上带导弹刚刚执行完任务飞来看望化学系女友的军人!

    今天的演出是我在郁闷的求职过程中少有的乐趣，发现我每次看了合唱团和军乐团的演出之后都深有感触，也许这感触都源于自己终将腐朽的青春。

 

科学？人性？不确定？

在我连续给space. live的技术人员发了三封邮件，并经过了长达一周的等待之后，我的space终于又复活了。期间真是令人抓狂，一度令我产生搬家的念头，可惜我也没相中歪酷，不然此时可能已经搬了。

中国国家话剧院——《哥本哈根》——太难让我描述感想的一部经典剧目。它不同于《雷雨》，不同于《天下第一楼》，它是一部不能改编成影视剧的话剧，因为它不是讲故事，它只是给观众带来思维的冲撞。当我面对仅有三个演员撑起的舞台时，我想起了《哗变》——同样表演成分不多的戏，让我再次认定话剧首先姓话，其次才是剧，只要有三个话说得好的人，一样可以令世界卷起《哥本哈根》热潮。

丹麦物理学家波尔和德国物理学家海森堡，既是师生，又情同父子，两人曾一起从事量子力学的研究。前者提出了氢原子模型，定态假设以及能级跃迁的原理，计算出氢原子半径，并发现了核裂变原理，可以说是“量子论之父”。后者提出了著名的测不准原理，年纪轻轻就获得了诺贝尔物理学奖。但在德国的炮火下，丹麦沦陷，波尔受到监视，海森堡主持了希特勒的核武器计划。1941年，就在这个二战进行到非常关键时刻的转折点上，海森堡去哥本哈根找了老朋友波尔，为了躲避监视，他们的谈话在郊外进行。没有人知道他们谈了些什么，但那次哥本哈根会见之后，他们多年的友谊便宣告结束了。之后，波尔逃到了美国，与众多科学家一起研制出了第一颗原子弹，而德国，战败了。

由武器决定战争胜负的年代，令人们认为哥本哈根的那次谈话具有非同寻常的意义。这历史上的哥本哈根之谜，实在令人费解。人们一遍遍重现当日的情境，希望找到问题的答案。海森堡为什么去哥本哈根呢？打探美国是否在研制核武器？不，他明知道波尔不会告诉他。向波尔透露自己主持着核计划？不，海森堡不会以这种愚蠢的方式加速美国研究的进程。建议大家都停止研究原子弹？不，虽然良知告诉他不能研制这种武器，但作为科学家，科研已经成为他的本能。那么他是去探讨科研问题？不，在那种战乱年代，谁也没兴趣千里迢迢去一个敌对国讨论问题。或者他是去澄清自己是有道德的？不，他明明正在为纳粹卖命……

重现一次，无解，重现两次，还是无解。甚至连海森堡自己，都不明白为什么要去哥本哈根。原则上，科学家只能用科技为人类造福，可职责上，科学家又应该研究一切新事物。原则上，科学家决不应该用自己的知识为纳粹服务，可立场上，没有人会因为自己的祖国处在战争的非正义一方而减少一丝爱国心。原则上，身为战争受害国的科学家应该更懂得百姓的疾苦，可情感上，他们却想用更强有力的工具来报复。这是一个科学与道义的困境，是一场责任与良知的较量，谁也走不出困局，因为科学家也是人，有人的灵魂，有人性。科学家最终悲哀的发现，自己虽然站在宇宙的中心，但却像他们自己描述的测不准原理一样，测不准自己，包括，自己的内心。

 

本学期所看话剧备忘录

这学期过得有点浑浑噩噩，好像什么都做了，又好像什么都没做好。除了学习上仍像老爸教训的一样“从来没有百分之百的努力过”，其它的娱乐一点也没有耽误。看话剧更是雷打不动，时值期末，也该把所看所想都敲下来，做个备份。

《哗变》——这还是十一期间在一顿足能撑个人仰马翻的东来顺后和超人一起看的。舰长在战舰遭遇强台风时贪生怕死，恐慌异常，副舰长受了滑头上尉的鼓动，夺权指挥军舰，避开了台风。事后舰长控告副舰长哗变，于是展开了军事法庭审理此案的全过程。简单的布景，不简单的语言。这部戏给我的印象很深刻，因为它让我明白了话剧首先姓话，其次才是剧。要想让剧情表现的淋漓尽致，首先应当把话说得好，说得精彩，说得揪住人心，说得环环相扣，说得步步紧逼。法庭上是不会有过多表演的，语言是唯一的表现手段，这对演员真是一个挑战。全剧没有一个女角儿，清一色的男性，尽显军人的阳刚之气，也再次显示了北京人艺男演员的强大实力。无论是律师富有逻辑又巧妙的辩护，还是舰长的侃侃而谈和焦躁诡辩，都让我再次领悟到话剧的魅力所在。

《北京人》——曹禺创作的四大经典话剧中他自己最满意的一部。曹禺一定对旧社会有深刻的理解，他可以在《雷雨》中用一种爆发的力量作为终结，也可以在《北京人》中用一种几乎窒息的气氛包围观众。老实说，这是我看过所有人艺的演出中最压抑的一部戏，舞台是倾斜的，房屋也脆弱的不堪一击，所谓大厦将倾，也不过如此吧。剧中人物都如行尸走肉一般，在哀挽的背景音乐中充当活死人。无所事事抽大烟的，漆了几十年寿材等死的，毫无保留牺牲自我的，干指头蘸咸盐空口吃白饭的……都是这时代的炮灰罢了。我很喜欢饰演姑父的特邀演员，他的表演使得整部剧增色不少，尤其是我这样的人向来对那种磁性的嗓音没什么抵抗力。曹禺说《北京人》是喜剧，因为该死的都死了，不该死的继续活下去，并找到了出路。是的，走出大院的人走向了新生，留下的人都听着大半截入土的老太爷用那种阴阳怪气的声音发话：“等吧～～”，于是他们就等，等着生，抑或死。

《熙德》——君王的意思。这是一个战斗的时代，一个爱的时代，一个仿佛荣誉胜过生命的时代。贵族小姐与骑士相爱已久，谁知两人的父亲却因为王子太傅一职发生争执，骑士的父亲挨了一记耳光，蒙受了如此的奇耻大辱，骑士不得不为父报仇，情人变仇人，要情感还是荣誉，to be or not to be , this is a question.

《昂多玛格》——“一部活了三百年的戏剧是不会死的”。古希腊留给我们关于Troy，战争，爱情以及神话太多的回忆。Troy的英雄在战斗中牺牲，其妻昂多玛格和儿子沦为对方国王的俘虏，不料国王却疯狂的爱上了她。为了这爱，他取消与未婚妻的婚约；为了这爱，他以儿子逼迫昂多玛格就范；为了这爱，未婚妻驱使追求者杀了国王；为了这爱，未婚妻后悔不已自刎徇情；为了这爱，追求者看到爱人自杀精神错乱……疯狂的欲望毁灭了一切，这样的悲剧，给人一种感悟，一种超脱，不知是该给它划上问号，惊叹号，还是省略号。

《财神》——悲伤的喜剧。这是失心目盲的财神和可爱的北国人对希腊众神所开的一个认真而无伤大雅的玩笑。不说剧情了，这是今年大学生艺术节的闭幕大戏，北国以一系列欧洲话剧写下了本届艺术节抢眼的一笔，演出那天，正好也是我24岁生日，这部戏的演员跨越了七届，那些已经毕业离校的，即将毕业离开的，和那些刚刚走进的。光阴如此犀利，俯仰之间，我已经在别人的戏剧中又走过一个年头，就这样一次次路过，做着天真而快乐的梦。这梦是我老了以后，炫耀着絮叨给儿孙们的谈资，我想。

 

人鬼情未了

纯洁美丽的姑娘吉赛尔无忧无虑的生活在宁静的乡村，年轻的守林人执着追求着她，但她并不为之所动，却被假扮成农夫的伯爵诱惑，坠入爱河。后来，公爵带领女儿及家人来乡村游玩，受到吉赛尔的热情款待，这时守林人揭穿了伯爵的贵族身份，不料伯爵也已经和公爵的女儿订婚，意外的打击使吉赛尔万念俱灰，悲愤地离开人间。幽暗的墓地里一群被负心男子抛弃的薄命女鬼四处游荡，寻找机会惩罚不负责任的男青年，当伯爵来到墓前，女鬼们又欲将其置于死地，吉赛尔的幽灵在他面前若即若离，指引他躲到十字架下，善良的吉赛尔原谅了他，帮助他脱离险境，天亮了，幽灵们都渐渐散去，伯爵此时后悔莫及，却永远失去了少女坚贞纯洁的爱情。

当这部标志着伟大浪漫主义芭蕾诞生的舞剧落下帷幕时，我忽然想起一首经典歌曲《人鬼情未了》，这世上痴心女子负心汉的故事到底有多少，墓地中无所依的游魂到底有多少？如果吉赛尔像其他女鬼一样报复伯爵，没有了人鬼感情的缱绻纠缠，没有了那么多依依不舍，没有了对伯爵心灵的涤荡，恐怕经典也不再是经典。人真是感情复杂的动物，有时被伤得体无完肤，恨不得把仇人扔进地狱，但是真的到了那个时候，总有某种个性，或是善良，或是爱恋，或是慈悲，或是宽容，让人们又表现出了难得的大度，死都死了，还有什么放不下，还有什么不能原谅呢？让活着的人好好活吧。不过正是这样的宽恕，又让负疚的人背负着更为沉重的罪恶感度过一生。所以有时候，做了亏心事的人往往希望让打击报复来得早些，以求得心灵的解脱。

芭蕾的确是一门伟大的艺术，曾经认为这些东西太高深，不是一般人能够理解。走进之后才发现，真正的艺术是一个熔炉，是通俗易懂的，它不仅可以融汇东西方文化，古代现代文明，不同门派的文学作品，还可以将不同阶层，不同年龄段的人通过一种方式串连起来，人们在此各取所需，体悟不同的人生哲理。很难想像人们是怎样发掘出这种舞蹈形式，足尖上的精灵，修长的双腿，优美的脖颈曲线，纤细的双手，漂亮的锥形白纱长裙，旋转的完美弧线，在空中轻盈的像是飞……最喜欢灵巧的腾空打击，喜欢那种眼花缭乱的速度，于是想起《魂断蓝桥》里费·文丽饰演的女主角，似乎腾空打击的次数比别人多，被团长称为100年出不了几个的好演员，在战争面前为了爱情放弃了事业。又想起小时候常看的童话《海的女儿》，为了看一眼王子，宁愿舍弃鱼尾甚至生命，忍受着每走一步的剧痛，看似轻盈优雅的飘忽着。很贴切，芭蕾就是这样一门残酷的艺术，我们所看到的美丽风光后面，忍受着足尖剧痛表现出的高贵气质后面总是隐藏着很多不为人知的故事，如果你没有见过芭蕾舞演员的脚，请不要说，你懂芭蕾。

 

军乐团·科文厅

    在欢快的拉德茨基进行曲中，破败的科文厅终于完成了它的历史使命，不久的将来，它将被夷为平地，再过不久的将来，会有新的**厅诞生，但，那已不属于我们。

    没想到承载了一代又一代师大人荣誉和热情的科文厅竟然已经走过了三十多年的风风雨雨，更没想到的是，科文厅的最后一场演出，竟然是我热爱并曾经为之付出的军乐团的专场。指挥依然帅的无法形容，乐曲自然很好听，也有那些熟悉的自己演奏过的旋律，只是，不再有当年的拙劣和生疏。乐团终于进了定音鼓，新添了巴松，钢片琴，双簧管也不必外请了。《北京喜讯到边寨》里四把长号的声音能盖过整个乐队，期待已久的《长号在前》也终于出炉了，真飒！我曾经多么希望演奏这首乐曲。《昨日重现》里小号的那段solo很优美，只是，小号首席在乐曲里不能自已的失声落泪，留下了一段残缺的solo，面临毕业的人，同样面临着多年乐团生涯的结束，作为首席，他的最后一场演出是不尽如人意的，但是作为乐手，当指挥把花献给他时，当他赢得观众的掌声时，他是成功的。从此，他组建的摇滚乐队主唱该换人了吧，科文厅再不会传出那震撼人心的声音了吧，是的，不会从科文厅传出了。

    于是勾起了支离破碎的记忆……从入校的第一天就开始接触科文厅，此后的服饰大赛，12.9合唱比赛，各式晚会更是奔走其间。没少抱怨它的破，唉，怎么那么破，音响超级烂，三个幕布只有一个能动，标准的冬凉夏暖型，空调就不奢望了，吊扇转起来还大有砸下来的趋势，那时暑期的一个月集训简直就是折磨，门口的招牌也斑驳不清，记得一次有个北邮的同学站在科文厅门口问我“科学文化厅”在哪，至今汗颜。可就在这个破破的舞台上，我嘴巴练到红肿，手练到发抖，脚练到麻木。于是想起很多人，比如“拉直”，还有和“拉直”眉来眼去最终暧昧成功的小董，笑起来比哭还难看但技术超棒的邢翀老爷子，“旺财”，给女乐手买长统裤袜的帅哥张昊，声音好听的圆号首席，还有熊一样的声部长……忽然发现，好多事，过去许久，还在心里。

 

 

聚散皆是戏，不老北国人

风雨二十载

嘻笑怒骂中

聚散皆是戏

不老北国人

 

悲欢离合台上风

泥沼冷清坎坷路

莎翁情 老舍味 曹公恨

挥泪中笑看往昔

 

俱往矣

此志不渝

大道本无我

青春常与君

 

       享誉国内外高校的北国剧社，成立于１９８６年１月１０日。剧社的创办者之一，时任北师大艺术与传媒学院院长黄会林老师提出：仰慕田汉老，追踪南国社。遂为之定名北国剧社。当时的剧社同学仅用１３个工作日就排出了两部莎翁大戏：《第十二夜》和《雅典的泰门》，其独到之处在于《第十二夜》中角色无论男女均由女生扮演，而《雅典的泰门》则全由男生扮演。在首届中国莎士比亚国际戏剧节期间，北国剧社和众多国家级专业话剧团体同台亮相，在国内外获得良好的声誉，声名远播。

       今年北国剧社二十岁了，总要有些随风，有些如梦，有些常留在心中，梧桐树叶一如我们的头发一样仍然疯长着，在那片浓密的树荫下，演绎着一出出离合……

     《枣树荫下》：一个胡同、一座小院儿、一棵大枣树，人们一年一年地生活着，这儿是北京的一个普通大杂院。夏天，枣树下乘凉；秋天，枣树上结果。每家每户的家长里短、喜怒哀乐构成了一出出生动的生活场景，正当人们沉浸在和谐安静的生活时，小院拆迁的消息犹如一颗重磅炸弹投向原本静谧的园地，扰乱了往日的平静。临时加盖房子多贪面积、假离婚多赚住房补贴、老人不愿搬迁怕没了地气……一系列现实问题惹出了旷日持久的混乱与斗争。当秋天来临，枣树下，一切回归了往日的安宁，人们带着对新生活的憧憬，对街坊邻居的不舍离开了大杂院。最终，这见证了三代人成长的枣树，象征着京味胡同内普通居民一家亲的枣树，代表着老人们至死不渝爱情的枣树，满载着人们对未来美好希望的枣树，在拆迁中受到保护存活下来。那浓密的枣树荫却犹如我们自己的影子一样，伴随一生。

       在校园戏剧如此如此受人欢迎的时候，也有人关于学生戏剧存在种种指责： 　粗糙；简单； 不专业…… 事实上，其中有些无法克服的难题并不是戏剧最核心的东西。在那些缺陷、不可逾越的障碍的另一边，还有着斑斓的图景。在那些粗糙与简单之处，那些缺少专业知识的空白处有一种真诚的袒露，因为他们真正回到了生活的土壤里 。北国的这群“戏虫”，并不从事表演专业，却始终执着热爱舞台，热爱戏剧，正因为这样的热情，这样的青春，才使他们的演绎纯粹的无可挑剔。“北国人”每每演出结束谢幕时都要高呼“我爱北国”，我想，这是他们追随的事业，将留给他们永远的回忆。对于我，未能成为其中一员，憾矣。

 

       PS：关于过去

      ００年排演九幕话剧《爱的牺牲》，由中央电视台向全国播出。
　　０１年排演莎士比亚名作《麦克白》，２００２年排演五幕话剧《驯悍记》，均获得一致好评。
　　０３年，在人民艺术剧院上演大型话剧《四川好人》七场次，每场观众爆满，得到众多话剧界名家的赞赏。
　　０３、０４年，先后上演毕业大戏《造谣学校》、《枣树荫下》开拓了原创领地，反响强烈。
　　０５年７月，全国第一届大学生艺术展演活动戏剧小品展演中，原创短剧《关于外星人的一切》获一等奖。
　　05年冬结合“反法西斯战争胜利６０周年”的主题，演出了《阿吐罗·魏发迹记》等引人深思的剧目。